Por: José Viniegra.

El Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México nos sorprende esta vez con la exposición: La Ruptura y sus Antecedentes. Las obras expuestas provienen del acervo cultural que mantiene el museo y la intención en ella es poner de manifiesto la concepción del arte en México que tuvo un cambio significativo para el México del siglo XX.

Durante la culminación de la Revolución Mexicana se ponía de vanguardia el muralismo en México, como forma pionera en Latinoamérica, donde artistas de gran calibre como Siqueiros, Orozco y Rivera plasmaban nuestro pasado y el presente de la nación como antesala al futuro mexicano, a través de sus obras; hasta que un conjunto de artistas, formados en la Escuela Mexicana de Pintura, experimentaron con nuevas posibilidades y el mundo, por su parte, se abría camino en nuevas fronteras plásticas, dando así inicio a una diversificación tan variada que se vio sobremanera enriquecida con nuestro carácter artístico.

La exposición incluye no sólo aquel puñado de artistas de los cincuentas, como Juan Soriano, José Luis Cuevas, García Ponce, entre otros; sino a una nueva camada de artistas como: Francisco Toledo, Gilberto Aceves Navarro y Tomas Parra, entre otros, y que sustenta sus pasos en los ejemplos que diera la primera ola. De esta manera, en la exposición se ha puesto al descubierto este gran conjunto de obras y artistas bajo el nombre de Ruptura, mismos que son vistos y apreciados como una generación concreta; nos dice la curadora, Lelia Driben: “tanto que ha llegado hasta nuestros días”.

Se puede apreciar en cada obra y cada artista diversas técnicas empleadas y asimismo diferentes formas de manifestar las ideas mediante el uso del color, la forma y el diseño, así como del tamaño de la obra en sí. Se empleó en su construcción tela, madera, fibracel, hierro, madera, etc., mostrándonos con ello que siempre el arte supera a los esquemas preconcebidos tanto en técnicas como en gustos propios del artista; pero siempre dejándonos en claro dos cosas: que el arte comunica y que los grandes artistas logran sin lugar a dudas poner de manifiesto en su arte una idea, un concepto o un sentimiento.

La muestra estará abierta hasta el día 13 de abril de 2014, con un horario de martes a domingo, de 10:15 a 17:30 hrs. El costo de admisión es de 25 pesos y entrada gratuita a profesores y estudiantes, previa acreditación con credencial vigente y personas del INAPAM acreditados con credencial, así como Amigos del MAM. Los domingos la entrada es gratuita al público en general.